Né le 29 Août 1937 à Vichy, Allier. Peintre de paysages, marines, natures mortes.

A partir de 1957, il fut élève de Chapelain Midy à l'Ecole des Beaux Arts de Paris.En 1964,lui fut attribué le Prix de la Casa Velasquez et il séjourna à Madrid jusqu'en 1966.

Depuis 1959, il participe à de nombreuses expositions collectives, dont : Salon de la Jeune Peinture, Salon d'Automne dont il devient sociétaire en 1962, puis Salons de la Société Nationale des Beaux Arts, des Artistes Français dont il devient membre du comité et du jury ; ainsi qu'à quantité de groupements régionaux, obtenant de nombreuses distinctions locales; .../...

Il montre des ensembles de ses oeuvres dans, pour le moment, plus de cent expositions personnelles dans des galeries de nombreuses villes de France et du monde.

Le thème qui a assuré son succès auprès d'un public cherchant dans la peinture une image d'évasion, de vacances et de luxe, c'est une terrasse confortable et fleurie ouvrant sur une nature exubérante et l'étendue bleue d'un golfe bordé d'une côte qui ne peut être que méditerranéenne.

Nouvelle édition Bénézit , tomeXI , page 142

Editions Gründ 1999

Né en 1966

 

Vit et travaille à Oléron

Commence à exposer aprés l'école des arts appliqués en 1990.

 

Son travail s'articule autour de la représentation de la vie urbaine

en s'interessant particulierement aux mégalopoles comme New York

Hong Kong ou Tokyo.

Présent dans plusieurs collections privées et publiques , il est exposé en

galerie en France et à l'étranger .

Né le 9 avril 1944
Nommé Peintre agréé de la Marine  en 2003

Ses compositions de plus en plus élaborées, montrent aux amateurs d'art et aux collectionneurs que cet artiste détient en son coeur les secrets de la réussite.

Et si l'on sent dans ses toiles une tendance à l'abstraction ou une volonté à dépouiller le réel, ce n'est jamais au détriment d'une vive sensibilité.
(Patrice de la Perrière)

Figure au Bénézit depuis 1999

Ses oeuvres sont présentes dans plusieurs musées et de nombreuses collections privées, tant en France qu'à l'étranger : Brésil, Chili, Etats-Unis, Israël, Japon, Mexique... sans oublier nombre de pays européens. Exposées par de nombreuses galeries en France et à l'étranger.

Né dans le Nord en 1947 et amoureux de la lumière du Sud, Didier Caudron est amateur de maisons de caractère et de démesure d’espace. Ancien pilote de planeur, passionné de voile et de glisse mais aussi de livres, il partage principalement son temps entre l’Indre et le Var. Docteur en médecine, autodidacte en peinture, il expose depuis une vingtaine d’années.

Le peintre s’abreuve aux fontaines de Jouvence et le jour ne décline jamais dans ses œuvres. D’une bribe de nature morte, comme celles jadis si prisées par les Maîtres de la peinture de genre, il en ressort ici un jeu de cache-cache anachronique de styles défiant les canons esthétiques et l’horloge de Chronos. François Pagé cultive ses jardins, comme un philosophe des Lumières il les souligne d’une réflexion aussi mesurée que la main qui les peint....

Christian SANSEAU est un peintre breton né en 1952. Coloriste et prolixe, sa peinture est une perpétuelle recherche vers le mouvement et la lumière.

Sa technique au couteau en empâtements colorés donne du rythme à ses toiles : paysages ventés, scènes de vie d'ici et d'ailleurs, voyages lointains ou simple balade sur les cotes bretonnes.

Le peintre creuse son sillon et donne de l'âme à son travail qu'il sait si bien faire partager."

 

Julia Legoux est originaire de la Hague, péninsule normande qui s'enfonce dans la Manche. Elle a vécu à Cherbourg, puis à Caen de 1977 à 2000. Elle habite désormais dans le nord Cotentin. Elle expose depuis 1976

Ses toiles, souvent de grand format, sont travaillées avec une remarquable énergie , à l'huile, à laquelle Julia apporte  la puissance de pigments choisis pour l'intensité de leurs couleurs, rouges, orangés, ocres jaunes, et des  bleus exceptionnels....

 

Né en 1950       Peintre Officiel de la Marine

Jean Lemonnier vit et travaille en Bretagne .  D’abord autodidacte, il fréquente ensuite l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles.

Son talent s'exprime le mieux sur le thème animalier qu'il traite dans un style figuratif, témoignage de sa passion pour la beauté d'un monde sauvage menacé de disparition.

A La Gacilly, il découvre de nouvelles matières : le schiste, les granites, les onyx plus exotiques, il assemble le fer de récupération, viennent ses premières réalisations en bronze.

Jean Lemonnier se sert de matériaux multiples : la terre cuite, le fer de récupération, le bronze.
Il pratique également la taille directe dans le bois et la pierre - marbre, schiste ou onyx.
C’est avec les thèmes animaliers, qu’il traite dans un style figuratif, que son talent s’exprime le mieux. L’expressionnisme de sa sculpture témoigne de la beauté d’un monde sauvage menacé de disparition.
Récompensée par plusieurs prix et distinctions son œuvre est visible dans de nombreux salons et galeries.
Ses sculptures monumentales sont implantées dans les entreprises et dans les lieux publics.

 

Parisienne de naissance, Izabeau Jousse s'est très tôt arrimée à l'Ouest : adolescence à Laval, études à la faculté d'arts plastiques de Rennes, premières expos au Mans et une vie d'artiste depuis douze ans à Nantes, en plein centre-ville. Ses oeuvres légères parlent pour elle: Izabeau Jousse n'a rien de l'artiste maudit. Des parents collectionneurs ont laissé, en toute liberté et dès son plus jeune âge, couler dans ses veines une attirance irrépressible pour l'expression artistique. Une passion qu' elle partage désormais avec sa sœur, Hélène, sculpteur reconnu.

Ses tableaux grand format évoquent des vitraux de cathédrale, comme un écho médiéval à son prénom. Le style s'est affirmé au fil des ans, en même temps que le contour noir de ses personnages s'estompait. Telles des tranches de vies qui s'agrègent, Izabeau Jousse superpose la matière acrylique, de la plus obscure à la plus claire, donnant une épaisseur à ses portraits et un modelé délicat aux femmes qui jalonnent tous ses tableaux. La tonalité écarlate y est dominante. Une prégnance qu'elle ne sait expliquer, laissant ses seules mains composer et courir la toile, dans la douceur de son lumineux atelier où elle travaille dix heures par jour. Avec une cinquantaine de tableaux réalisés par an, Izabeau Jousse parvient à vivre de ses pinceaux et expose à Paris, Rennes et aux Portes-en-Ré.

Artiste franco suisse né à Paris en 1962, Jean Arcelin considère la peinture comme un dialogue avec ses contemporains .

Après des études à l'école Charpentier, une licence d'histoire de l'art à la Sorbonne, il travaille en atelier avec des maîtres qui développent son goût pour la peinture des 17ème et 18ème siècles. Utilisant toutes les références, ne se privant, à l'instar des baroques, d'aucun effet, il veut faire de chaque tableau un univers à part entière où le spectateur puisse trouver ses marques et voyager. L'espace est donc un des mots-clés de cette peinture gaie et vivante exécutée d'un geste rapide et spontané.

Figuratif sans complexe, il se définit comme un faux réaliste.

Il expose régulièrement depuis 1990 en France et en Suisse .

Jean Arcelin est référencé au Bénézit et au Dictionnaire des Arts Plastiques Modernes et contemporains (Jean Pierre Delarge, Editions Gründ )

Ancienne élève des Beaux - Arts de Caen , l'artiste vit et travaille en Normandie . Plusieurs prix sont venus récompenser ses élans créatifs qui se situent dans une veine assez singulière . Si l'on devait faire une corrélation stylistique l'école du Bauhaus des années 20 correspond bien à son esprit narratif . La palette s'en détache pourtant complètement avec des tonalités chaudes très engageantes, et la base structurelle bien campée rappelle les équilibres architecturés des Cubistes .
Au final une œuvre de caractère très agréable à lire .
(Philippe AMIEL Critique d'art)

Participation à de nombreux Salons Nationaux

Christian JOUANDON utilise  dans ses oeuvres les techniques de sa profession de graphiste. Les natures mortes qu'il nous donne à voir, sont travaillées sur des fonds préparés avec beaucoup de minutie, à base de cartons collés puis mis en couleur, rehaussés de lettrages au pochoir. Et puis, avec son talent de peintre « classique », il vient mettre en place , peints à l'huile, les objets de ses natures mortes, presque en « trompe-l'oeil », suivant les contours et les brisures du fond de carton qui leur servent de support.

La rencontre avec Christian fut une véritable découverte, celle de l'artiste d'abord, discret et passionné, et celle de ses oeuvres qui savent donner à la nature morte.....une vie...!....et à un sujet très académique, une dimension résolument contemporaine.

Patricia SIMSA   est née le 14 Décembre 1961 à Paris

 

 Autodidacte, elle commence à peindre dès son plus jeune âge

 et expose pour la première fois à Paris en 1992

 

Expositions  2007-2008

ARTKARLSRUHE   Allemagne

GALERIE GLINEUR  Ile de Ré

GALERIE YVES HALTER Rennes

ART THEA GALLERY  Bruxelles

LINEART ART FAIR  Gent  Belgique

GALERIE DE LA PLACE  Paris

OMNIUM ARTS   Platja d’Aro   Espagne

FOIRE DE ARTE  Madrid Espagne

ART GRENOBLE  France

GALERIE PASCALE FROESSEL  Strasbourg

 Xavier Hortala  peint des hommes, des femmes, la vie et ses sentiments.

 Dans sa galerie de portraits, point de rides ni de grimaces, mais plutôt des visages, prêts à négocier le grand virage débouchant sur un océan de sentiments . Il surfe sur les crêtes d’un vague à l’âme apaisant.  Cet artiste de la Manche, plutôt autodidacte, mais avec une formation de maquettiste ,  met la main sur son cœur pour partager simplement des moments de tendresse , des histoires d’hier, des rêves de demain. Les heures fuient et se bousculent. Hortala semble avoir réussi à temporiser le temps, à le rendre moins vorace. Utilisant des encres de Chine aquarellées, des huiles et des acryliques, sur toile et parfois sur bois, Xavier Hortala  accompagne souvent ses créations picturales d’une légende, d’une prose poétique entourant ses personnages.

 

Né le 7 Février 1948, vit et travaille en Corse.  Peint depuis 1980, Huiles sur toile et technique mixte.

Toussaint Mufraggi est un peintre méditerranéen....Un espace qui l'inspire, un terroir qu'il revendique et qu'il explore à travers ses mythes. Des légendes qu'il a entrepris de revisiter dans ses peintures.

La Méditerranée, sa lumière, sont des Muses sûres !...Le peintre trace son chemin dans un univers qui lui est familier. Il confie : « je peins ce que je suis, ce que je ressens. J'évolue dans un domaine où je peux être acteur grâce à ma peinture.Je traduis le monde que je vois. J'y ajoute la couleur, de l'expressivité ».

Dominique DARDEK   Sculpteur

Artiste français autodidacte, né à Castres. 

Par la spontanéité des mouvements, Dardek traduit dans ses œuvres en bronze, la volatilité et la mouvance de l’être évoluant dans un univers matériel, toujours dans un souci d’élévation et d’épanouissement.

En associant le verre au bronze, Dardek apporte à ses œuvres une dimension supplémentaire et une dynamique tendant à les éloigner de la réalité.

Plusieurs de ses œuvres sont éditées par la Cristallerie Daum et Cristal de Sèvres.

 

 

Les Frères Bonnec  forment un duo tout à fait exceptionnel !! Depuis maintenant plus de vingt cinq ans ,qu’ ils exposent ensemble , ces duettistes  voient leur notoriété grandir de vernissage en vernissage.

 Aujourd’hui  Daniel et Alain Bonnec sont des peintres cotés et reconnus. Leurs tableaux sont présents dans des collections du monde entier. Ils ont les honneurs de la presse parisienne et des personnalités du monde des arts.

 

Ils font l’objet d’une thèse à la Sorbonne

 

« Les Frères Bonnec ou l’art de peindre »

            Maitre Maurice Rheims  de l’Académie Française

 

« Des tableaux empreints de poésie et de fraîcheur où brille un humour attendrissant »

            Connaissance des Arts

 

« Les Frères Bonnec…ce duo à quatre mains de couleurs, de poésie parfumée d’un certain humour surréaliste mêlant la tendresse à l’anachronisme »

           La Gazette de l’Hôtel Drouot

 

« Leur facture est remarquable par leur techique savante pour l’utilisation des vernis, des glacis et tout à fait peinture pour la maîtrise des valeurs. La poésie par le charme  et la nostalgie .

Tous deux ont en commun le plaisir de peindre »

           Roger Bouillot   « L’œil »  Magazine artistique